15 bài hát K-pop hay nhất năm 2022 - cho đến nay
PreviousTài tử Jo Han Sun tiết lộ rất thích ẩm thực Việt, đặc biệt là nước mắmNextGunny Origin - Nơi game thủ tìm lại thanh xuân từ những trải nghiệm rất mới
Last updated
Last updated
Sau hai năm phát hành, theo cách này hay cách khác, bị ảnh hưởng hoặc truyền cảm hứng bởi đại dịch, chúng ta đã đi đến một vòng tròn: Các buổi hòa nhạc đang trở lại, sự diệt vong và u ám của COVID-19 đã (hầu hết) đã qua, và K-pop đang quay trở lại cội nguồn của nó.
Hai năm đầu của những năm 2020 phần lớn bị chi phối bởi các khái niệm girl crush giờ đã mệt mỏi, một loạt các điệp khúc phản cảm và nội tâm nóng nảy. Trong khi những xu hướng đó phần nào tiếp tục đến năm 2022, bối cảnh K-pop đã chứng kiến sự hồi sinh rất cần thiết của các bài hát pop vui nhộn thuần túy - một thời kỳ phục hưng được phản ánh trong danh sách này.
Từ cảnh tượng đáng kinh ngạc của thập niên 80 là "Love In Space" của Cherry Bullet cho đến bản pop bong bóng nhẹ nhàng của ca khúc solo 'POP!' Của thành viên TWICE Nayeon ! để cung cấp.
Trong lần trở lại đầu tiên, nhóm nhạc nữ tân binh Billlie đã trải lòng về sự bối rối, sợ hãi và phấn khích khi bước vào thế giới mới lạ của tuổi trưởng thành. Lướt qua giữa những câu rap mạnh mẽ và một đoạn điệp khúc vui tươi, ca khúc gây nghiện này không bỏ qua, không dành cho những khoảnh khắc nhỏ nhất, cứ mỗi giây cộng lại sẽ tạo nên một hành trình ly kỳ không thể đoán trước.
Từ khung cảnh âm thanh sống động, đến hình ảnh mãn nhãn và vũ đạo biểu cảm hoang dã, 'GingaMingaYo (thế giới kỳ lạ)' là người theo chủ nghĩa tối đa không thể biện minh trong cách tiếp cận, theo mọi cách có thể. Bùng nổ với một nguồn năng lượng mãnh liệt, không thể kiềm chế ít được thấy trong các thế hệ K-pop gần đây, bài hát này là một liều thuốc rất cần thiết cho chất dopamine nguyên chất trong thời đại dường như ưa chuộng các loại thuốc chống thả rông.
Gladys Yeo
Bạn sẽ không còn một giây phút nào để hít thở trong bản nhạc cực kỳ có chỉ số octan cao này của Cherry Bullet, nghe có vẻ như nó đã hòa mình vào điệu nhảy dance-pop của thập niên 80 cho bữa sáng và biến nó thành một màn cận chiến cổ điển, pop đòi hỏi cảm giác say đắm trong đầu.
Người ta sẽ nghĩ rằng Cherry Bullet sẽ gặp bất lợi vì K-pop đã trình bày mọi màn trình diễn có thể tưởng tượng của retro có thể xảy ra trong quá trình xảy ra đại dịch, nhưng 'Love In Space' gói gọn tất cả các yếu tố yêu thích của chúng tôi về synthpop (và sự hồi sinh synthwave hiện tại ) thành một sự sắp xếp sôi động, nhỏ gọn và thực sự xứng đáng. Nhờ họ, những năm 80 không phải ra đi sớm.
Tanu I. Raj
Trong video âm nhạc cho 'Smiley' , cựu thành viên IZ * ONE Choi Yena đóng vai một siêu anh hùng với mục đích lan tỏa niềm vui xung quanh vũ trụ hư cấu của mình. Trong thế giới của chúng ta, 'Smiley' là một bài hát khá buồn tẻ, dễ cảm động, một số người có thể nói bài hát chung chung và mượt mà đạt được mục đích tương tự cho bất kỳ ai nghe nó. Bài hát là một bức ảnh của sự tích cực đi thẳng vào não - và ở đó.
Để đánh giá tốt, 'Smiley' tung ra một câu hát đầy đe dọa từ nghệ sĩ BIBI của NME 100 (người, tương tự, đóng vai một nhân vật phản diện sợ hãi trong hình ảnh) tương phản hoàn hảo với năng lượng vui vẻ của Yena, tăng thêm chiều sâu và góc cạnh cho ca khúc. Và khi điệp khúc vui vẻ đó vang lên một lần nữa để rửa sạch sự tiêu cực, nó sẽ kích hoạt tất cả các khớp thần kinh phù hợp và đạt đến cảm giác hưng phấn tuyệt đẹp.
Puah Ziwei
Nếu có một hành động cố gắng nhân cách hóa sự sang trọng, thì đó phải là IVE . Chỉ nửa năm trong sự nghiệp của họ, sextet đã thiết lập một bản sắc đặc biệt đánh bóng "hoàng gia tuổi teen", nhỏ giọt với một sự tự tin quyến rũ, trầm lặng. Mặc dù nhẹ nhàng hơn nhiều so với đĩa đơn đầu tay "Eleven" , mỗi yếu tố say đắm của "Love Dive" được kết hợp với nhau có chủ đích, giống như tiếng còi báo động kéo bạn xuống vực sâu hơn với mỗi lần nhúng và lên đỉnh.
ĐỌC THÊM: Đĩa đơn mới của IVE 'Love Dive' là một bước nhảy xa xỉ vào âm thanh quyến rũ của nhóm nhạc nữ
Mặc dù chỉ có bốn bài hát trong tên của họ, nhưng rõ ràng IVE là một trong những nghệ sĩ mới hứa hẹn nhất trong K-pop, và người ta chỉ có thể hy vọng rằng chất lượng huyền bí, quyến rũ của 'Love Dive' sẽ xuất hiện trong bản phát hành tiếp theo của họ .
Gladys Yeo
Danh sách ra mắt K-pop tràn lan, bão hòa trong năm nay là một loạt các hit và bỏ lỡ; nhiều phần đã xuyên thủng bề mặt, nhưng chỉ một số ít tạo ra những gợn sóng đủ lớn. Là nhóm nhạc nữ đầu tiên ra mắt dưới trướng HYBE , trước những di sản quan trọng của các hoạt động đầu nguồn như GFRIEND và BTS , LE SSERAFIM đã có một đôi giày khá lớn để lấp đầy.
Đĩa đơn đầu tay quyến rũ của họ, 'Fearless' , là một bản dance-pop được đánh bóng, sôi nổi, chọn một giai điệu nhẹ nhàng từ từ len lỏi vào bạn thay vì một giai điệu đặt bàn đạp lên kim loại - nó ngay lập tức khóa vào một rãnh đặc trưng và không bao giờ đe dọa đi lang thang. Phong cách âm thầm và xa cách trong cả giọng hát và nhạc cụ, 'Fearless' là một tuyên bố đầy bất ngờ và táo bạo về ý định cho những gì có vẻ là một tương lai tích điện adrenaline ( mặc dù là một bản gồm năm bản nhạc ).
Carmen Chin
Trải qua đại dịch, K-pop đã trở nên rất phổ biến trên toàn cầu và - vì một số lý do kỳ lạ - khá nghiêm túc trong âm thanh của nó. Đối với nhạc pop, chưa có nhiều bản hit ồn ào, khoa trương, trực diện mà chỉ đơn giản là nhạc pop thuần túy , vì vậy thật thú vị khi thấy thành viên Nayeon của TWICE mang đến những khẩu súng lớn cho single solo đầu tay của cô ấy, có tên là 'POP ! '.
Mỗi phần của bài hát đều mang lại niềm hạnh phúc tuyệt đối: từ giọng hát ngoạn mục của Nayeon, đến đoạn điệp khúc đậm chất Broadway, cho đến đoạn hook được tuyển chọn chuyên nghiệp cho độ lan truyền của TikTok. Thật khó để tìm ra bất cứ điều gì có lỗi ở đây. Đây là hy vọng rằng sự thành công của 'POP!' mở ra sự trở lại của âm thanh vui tươi không chút nao núng trong những năm qua của K-pop.
https://gtop.vn/en/visit-hoang-tuan-fruit-garden-to-enjoy-the-famous-sweet-fruit-of-ben-tre/
https://gtop.vn/en/song-long-tourist-area/
https://gtop.vn/en/where-to-go-to-phu-quoc-phu-quoc-travel-guide-from-a/
https://gtop.vn/en/top-12-famous-specialty-dishes-in-phu-quoc-2022-eat-la-me/
https://gtop.vn/en/coco-beach-camp-binh-thuan-a-dreamlike-resort-paradise/
Puah Ziwei
Đôi khi, những bản nhạc hay nhất không phải là những bản nhạc khiến chúng ta kinh ngạc ngay từ đầu, mà là những bản nhạc khiến chúng ta ngạc nhiên. Lúc đầu, 'Chiquita' nghe giống như bài hát K-pop thông thường của bạn về việc chiếm lĩnh thế giới bằng cách là chính mình (phụ chú: hãy đồng ý rằng chúng ta cần những điểm mới trên bàn cờ) và bạn sẽ có một chuyến đi thú vị, mặc dù có thể đoán trước được.
Bốn mươi lăm giây sau, synths bắt đầu và tiếng trống vang lên. Chỉ trong tích tắc, 'Chiquita' đưa bạn ra khỏi tưởng tượng về cô gái yêu chạy bộ và đẩy bạn quay ngược thời gian, thêm một nét ấn tượng vào sản phẩm mới nhất của Rocket Punch - có lẽ là một trong những sản phẩm tuyệt vời nhất của họ.
https://gtop.vn/en/experience-of-traveling-to-quy-nhon-with-the-cheapest-price-in-2022/
https://gtop.vn/en/top-15-famous-ha-long-food-specialties-2022-eat-la-me/
https://gtop.vn/en/top-delicious-breakfast-restaurants-in-gia-nghia-you-should-know/
https://gtop.vn/en/camping-sites-near-da-nang-are-hot-again-in-the-summer-of-2022/
https://gtop.vn/en/the-most-detailed-self-sufficient-ha-long-travel-experience-from-a/
Tanu I. Raj
Năm 2022 đã chứng kiến thị phần công bằng của các thiết bị nổ âm thanh, phần lớn trong số đó có xu hướng tuân theo một mẫu âm thanh tương tự. 'Nóng' không còn xa lạ với nó, nhưng SEVENTEEN đã thành công trong khi nhiều người đã thất bại bằng cách truyền cho họ một cá tính phong phú - có những giai điệu mạnh mẽ, da diết của những câu rap giống như thánh ca, những nhịp cầu tập trung vào giọng hát nhẹ nhàng và những nốt cao đặc trưng. Bản nhạc của SEVENTEEN.
ĐỌC THÊM: SEVENTEEN - Đánh giá 'Face the Sun': 7 năm trôi qua, các ngôi sao K-pop quyết tâm không bùng cháy
'Hot' thể hiện theo cách của nó thông qua các câu thơ với các mẫu báo động xe hơi, Auto-Tune phong phú và sự trợ giúp hào phóng của bass, trống và guitar. Mặc dù có khả năng gây choáng ngợp khi nghe lần đầu tiên, nhưng điều gì đó về cách tổ chức các yếu tố này sẽ kéo bạn trở lại với cái này, rồi đến cái khác. Nó có được sự gây nghiện lặng lẽ này nhờ vào sự khôn ngoan của thành viên và nhạc trưởng sáng tác Woozi , người dường như đã giành được cho mình một bài hát mùa hè được TikTok chứng nhận.
Carmen Chin
“Em có chút hấp dẫn với anh không? / (Nói nó có ích lợi gì?) / Tất cả những gì bạn phải làm là trả lời nó, ”Solar bật mí trong 'Honey' , ca khúc chủ đề của mini-album đầu tay '容: FACE' . Khi cô ấy thay đổi từ giọng hát khàn khàn, lôi cuốn sang giai điệu say mê, đầy hơi thở, Solar mời người yêu tham gia vào một cuộc tình lãng mạn không thể nào quên.
ĐỌC THÊM: Đánh giá về Solar - '容: FACE': một mini-album đầu tay tươi sáng và không thể đoán trước
Với một nhạc cụ gia đình thú vị được kết cấu như cách truyền tải giọng hát của cô ấy, 'Honey' mang âm hưởng lãng mạn kỳ nghỉ cổ điển và dệt nên một câu chuyện vui tươi về việc thu hút một người yêu bướng bỉnh. Dưới bàn tay tài năng của Solar, đó là một câu chuyện tình yêu mới mẻ - một câu chuyện mà người nghe sẽ không thể thoát ra khỏi đầu quá sớm.
https://khoadientuhune.blogspot.com/
https://khoadientuhanquoctht.blogspot.com/
https://khoadientuhione.blogspot.com/
Angela Patricia Suacillo
STAYC đã phát hành hai ca khúc chủ đề trong năm nay và, vâng, cả hai đều nằm trong danh sách này - nhưng đó không phải lỗi của nhóm nhạc nữ mà họ đã để bộ đôi sáng tác nổi tiếng Black Eyed Pilseung ủng hộ họ từng bước. Đối với 'Beautiful Monster' , các nhà sản xuất đã mượn các yếu tố từ các bản hit trước đây của họ - cụ thể là 'I Like That' và 'Lonely' của SISTAR - để tạo ra một con quái vật xinh đẹp.
Bài hát lấy phần điệp khúc mạnh mẽ, được điều khiển bằng kèn đồng từ phần trước và kết hợp nó với sự rung cảm cảm xúc và âm thanh hơn của phần sau, dẫn đến âm thanh không chỉ gây nghiện mà còn khá độc đáo trong bối cảnh các bản phát hành K-pop gần đây. Tuy nhiên, vấn đề duy nhất với 'Beautiful Monster' là nó quá ngắn, tất cả chúng ta đều biết đó chỉ là một mưu đồ để khiến chúng ta quay lại nó nhiều lần.
Puah Ziwei
Đối với sự trở lại khác trong năm của họ, STAYC bỏ qua âm thanh pop bubblegum saccharine của các bản phát hành trước đó của họ, nhưng chắc chắn không phải là sự tự tin trẻ trung đã khiến nhóm trở thành biểu tượng chủ lực của thế hệ thứ tư:"Không quan trọng, họ có thể nghĩ bất cứ điều gì họ muốn / Họ không thể ngăn cản tôi yêu bạn."
Nhưng điều làm cho 'RUN2U' trở thành một dấu ấn rõ ràng cho sự phát triển của STAYC không phải là sự khởi đầu từ những nhạc cụ nhẹ nhàng hơn mà chính là giọng hát đầy đam mê xuyên suốt bài hát. Những câu hát đầy nhạc tính và những đoạn điệp khúc réo rắt của ca khúc đã chiếu sáng điểm chú ý vào màn trình diễn giọng hát trưởng thành hơn, đầy đủ hơn của nhóm - một lời hứa rõ ràng về những gì người hâm mộ và người nghe bình thường có thể mong đợi từ nhóm trong những năm tới.
Angela Patricia Suacillo
Stray Kids luôn là những nhà vô địch không hề hối lỗi về thứ mà nhiều người gọi là “âm nhạc ồn ào”, một nhãn hiệu mà tám thành viên đã không ngừng nâng niu và thăng hoa. 'Maniac' là đỉnh cao của những nỗ lực của họ cho đến nay - phong phú với những giọt trầm bẩn thỉu và những đoạn riff tổng hợp mở rộng, cách tiếp cận gãy khúc đặc trưng của ban nhạc làm nổi bật cách tiếp cận âm nhạc đặc trưng của họ.
ĐỌC THÊM: Stray Kids - Bài đánh giá 'Kỳ lạ': phản ánh niềm đam mê và sự trưởng thành phi thường của họ
Về mặt ca từ, nhóm nhạc nam đi sâu vào chủ đề tương tự như 'My Pace' năm 2020 - nếu bài hát đó là một bản giao hưởng thúc giục chúng ta tránh vội vã tiến triển cuộc sống của mình, thì 'Maniac' là một tiếng kêu tập hợp để sống chúng một cách trọn vẹn nhất; nó ra hiệu cho chúng ta ngừng "cosplay như những gì xã hội xác định là bình thường". Họ đảm bảo với chúng tôi rằng có lẽ không sao nếu trở thành những kẻ điên cuồng không nao núng, nếu đó là điều cần thiết để sống như con người thật của chúng ta.
Carmen Chin
Chỉ có điều gì đó quá tuyệt vời về Taeyeon và khả năng thể hiện những điểm yếu của cô ấy một cách cởi mở và nghệ thuật như vậy. Trong 'INVU' , cô ấy bảo vệ mình và khóc lóc với một người yêu mà không bị ảnh hưởng bởi tất cả những gì cô ấy phải từ bỏ với hy vọng được thừa nhận tình cảm của mình.
ĐỌC THÊM: Taeyeon - Bài đánh giá của 'INVU': một trong những ngôi sao sáng nhất của K-pop mang đến trải nghiệm thú vị, thú vị
Và khi một trong những ngôi sao lớn nhất và sáng nhất của K-pop quyết định thả hồn mình trong sự trở lại táo bạo và tự tin từ các đàn em của mình, thật khó để bỏ lỡ thông điệp cốt lõi được ngụy trang trong những nỗ lực có hồn của cô ấy - đơn giản là không có cách nào khiến mọi người yêu mến bạn, Không có gì khó khăn khi bạn cố gắng.
Angela Patricia Suacillo
Tiếp tục quỹ đạo đầy đau khổ của họ vào năm 2021, Tomorrow X Together truyền vào những cây guitar điện đang va chạm với những nhịp điệu hip-hop đen tối, mạnh mẽ vào màn kết hôn chân thực đến tàn nhẫn này. Bị người yêu cũ làm cho vỡ mộng và tan vỡ, bộ tứ bị thương tuyên bố rằng những chàng trai ngây thơ, ngọt ngào ngày xưa đã chết và ra đi.
ĐỌC THÊM: Ngày mai X cùng nhau: “Người hâm mộ của chúng tôi luôn ở bên cạnh chúng tôi. Đó là lý do tại sao họ là những người hùng của chúng ta ”
“Tôi thích nó hơn bây giờ / Khuôn mặt đã thay đổi hoàn toàn này của tôi / Tôi chỉ giết tôi với tất cả nỗi đau đó / Tôi chỉ không quan tâm nữa,” giọng ca chính của TXT Taehyun gầm gừ trong câu thứ hai, quyết liệt tuyên bố rằng họ sẽ biến thành “những chàng trai xấu ”. Tất cả đều rất kịch tính, mặc dù bằng cách nào đó, nhóm đã biến nỗi buồn đau khổ khi mất đi tình yêu đầu tiên của một người thành một ca khúc chia tay đầy ly kỳ mà bạn không thể không yêu.
Gladys Yeo
Nghe nhạc của WOODZ có cảm giác giống như giai đoạn hình thành trong cuộc đời bạn khi bạn đứng trước tủ quần áo và tự hỏi bản thân: “Hôm nay tôi cảm thấy thế nào?” Với mỗi bản phát hành có một sự thay đổi hoang dã so với bản trước của anh ấy, có cảm giác như anh ấy đang sống trong phiên bản Euphoria High của chính mình - một chàng trai si tình một ngày, một rocker ngày sau. Các thí nghiệm của anh ấy đã tạo ra một quỹ đạo tiến hóa tuyệt vời trên toàn thế giới, nhưng những gì anh ấy đã làm trong 'I Hate You' xin được đề cập đặc biệt.
ĐỌC THÊM: WOODZ nói về thách thức sáng tạo của 'Chỉ còn lại những người yêu thích': "Không có thời điểm nào để ngừng suy nghĩ"
Hương vị pop-rock của WOODZ trong 'I Hate You' nhắc nhở chúng ta về lý do chính xác tại sao thể loại này lại trở thành nhạc phim của phần lớn nỗi đau ngày càng lớn của chúng ta. Nó có sự hỗn loạn, sự chuyển động chóng mặt, sự đau đớn đến đau lòng - và sự lập dị vừa đủ để gieo nó vững chắc vào nơi giao thoa thú vị giữa ý nghĩa và sự điên rồ. Anh ấy hoàn toàn thoải mái trong yếu tố của mình - và đó không phải là cảm giác tốt nhất bao giờ hết?
Tanu I. Raj
